В этом месяце у известного диджея и музыканта Лусиано вышел первый, за пять лет, альбом. К тому же прошедший фестивальный сезон он провел в роли создателя и художественного руководителя группы ?ther. Обо всем об этом он и рассказывает в интервью.
Люсьен Николе (Lucien Nicolet), также известный как Лусиано, вместе со своей женой, двумя детьми и франкфуртским музыкантом Reboot сидит в одном из пляжных кафе на Ибице. Этот испанский остров стал для живущего во французской Швейцарии тридцатиоднолетнего музыканта чем-то на вроде второй родины. Все лето он проводит здесь, постоянно возвращаясь сюда из своих воскресных выступлений. В этом кафе диджей сводит пластинки с балеариком, а его дети подсматривают за тем, что делает их отец.

Лусиано, твой новый альбом называется Tribute To The Sun , хотя сам ты по обыкновению работаешь ночью. Не кроется ли здесь противоречие?
Нет. Понятное дело, что я диджей, и поэтому вынужден работать ночью. Но я бы не сказал, что я сова. Я гораздо больше люблю день. Скорее всего даже потому, что у меня есть семья. Хотя вечеринки и диджейство мне больше нравится, когда все происходит днем. Тогда присутствует абсолютно другая атмосфера, люди гораздо открытее и положительнее. Ну и это название еще говорит о том, что лучше мою музыку воспринимать при свете дня.

В отличии от твоего первого альбома, вышедшего пять лет назад Tribute To The Sun звучит весьма разнородно. Почему так?
Я давно хотел сделать очень эклектичный альбом, в котором нет какого-то одного стержня. К тому же в дополнение к этому альбому идет DVD с записью выступлений с моего тура по Южной Америке. И сама пластинка должна отражать глобальные влияния и всяческие ситуации и переживания, а не быть чисто танцевальным альбомом. Фактически я выносил идею этого альбома порядка десяти лет. А спектр альбома охватывает не только записи сделанные в Японии, но также и треки чисто клубные, с прямым ритмом. К тому же есть трек, в котором присутствует полинезийский хор, и трек с участием французской певицы Керен Энн (Keren Ann).

Твои диджейские выступления сейчас звучат гораздо более органично, и там нередко проскальзывает пение. Эти изменения сказались и на студийных сессиях?
Конечно, для меня Tribute To The Sun как раз отражает те изменения, произошедшие с моими диджейскими сэтами. Я хочу играть что-то такое, чтобы можно было создавать нечто новое, а не только полагаться на современные хиты. Фактически над этим альбомом я работал четыре года. Но ничего конкретного с ним не выходило. Я просто хотел уместить все мои разнообразные интересы в одно место.

При записи альбома вы поработали с широким кругом музыкантом в вашей новой студии в Швейцарии. Что послужило этому стимулом?
Для меня всегда важно, когда я работаю с музыкантами. Существует настолько большое знание, которое всегда можно поделить. С бывшей девушкой Трики, Мартиной Топли-Берд, которая поет на одном из треков я бы с удовольствием записал целый альбом. Основным треком альбома для меня является Hang For Bruno . Хэнг-драм это новый инструмент, который изобрел один швейцарец, и который представляет собой вогнутый стальной барабан. На нем играет ударник Бруно Бьери (Bruno Bieri). Кроме того тут же задействован альпийский горн, который явно добавляет джазовости. Все музыканты, которые принимали участие в записи этого трека, швейцарцы. Я вообще хотел сделать чисто швейцарский продукт.

На альбоме есть еще и весьма особенный трек Africa Sweet , в котором хаус смешивается с сенегальской музыкой Коры, и звуками западноафриканской арфы.
Музыкант Али Боуло Санто (Ali Boulo Santo) с которым я и записал этот трек, меня еще несколько лет назад просил о ремиксе, который, впрочем, так нигде и не вышел. Он – сумасшедший музыкант. Благодаря ему я впервые обратил свое внимание на звучание коры. И для себя я открыл еще одну увлекательную африканскую музыку. Другим толчком к африканской музыке стал французский музыкант Фредерик Гальяно, который на своем лейбле Frikyiwa совмещает полевые записи сделанные в Африке с электронными эффектами. У этих пластинок всегда есть какая-то атмосфера и собственное звучание.
За последние несколько лет ты очень редко выпускал собственную музыку. Отчего так?
Все потому, что два года назад переехал из Берлина в Швейцарию. К тому же это связано с тем, что сейчас я много работы уделял моему новому живому проекту, и хотел больше внимания уделять своей семье. Теперь у меня несколько другие приоритеты, и от этого не зависим. И я не должен выпускать раз в пару месяцев очередную пластинку. К тому же на моем лейбле Cadenza появился новый управляющий лейблом, и теперь все развивается в правильном русле, и есть возможность делать что-то новое. Некоторые из пластинок, которые мы выпускали в прошлом для меня были слишком минималистичны. Теперь же музыка стала ритмичнее, полнее, красочнее. Новые пластинки теперь близки к моему представлению о музыке, которую я люблю.

На данный момент ты разъезжаешь по миру со своей лэптоповой группой
?ther, в которой участвуют Reboot, Ли ван Довски (Lee Van Dowski), Мирко Локо (Mirko Loko) и Digitaline. Эта группа является для тебя усовершенствованной версией другой лэптоповой группы Narod Niki?
В каком-то смысле да. Мне всегда нравились выступления Narod Niki. Единственной проблемой с этим проектом, на мой взгляд, было то, что уж больно там все хаотично было устроено. Порой между нами или отдельными музыкантами не было сыгранности. Это было конечно здорово, но все-таки несколько сложновато. С ?ther я хотел сделал настоящую лэптоповую группу, где у каждого будет прописана четкая роль. Во время выступлений Narod Niki могло быть так, что пять человек одновременно играли бочку , все от того, что не было четкой организации. В ?ther кто-то играет на басу, кто-то на ударных, кто-то на перкуссии - все как в обычной группе, только здесь вместо инструментов лэптопы. Там же принимает участие швейцарец Омри Хансон (Omri Hanson), которого я задействовал и при работе над своим альбомом, так вот он играет вживую на хэнг-драме. Плюс еще есть визуальная составляющая, в которой различные цвета отвечают за различные инструменты, чтобы публика могла понимать как создаются треки. И потом, я хочу чтобы люди понимали, как электронная музыка играется живьем.

Что было самым сложным при формировании этого проекта?
Прежде всего - организация. Идея этого проекта у меня была еще четыре года назад. Конечно же, в самом начале это выглядело так, что эта идея не реализуема. Большинство людей, с кем я делился этой идеей, говорили мне: Забудь, это слишком сложно. Как ты собираешься достигнуть сыгранности? Кроме того, такие выступления сложно было осуществить по чисто техническим причинам. Идея с этим проектом сдвинулась с мертвой точки после того, как я познакомился с менеджером Бьорк, который хотел что-то сделать вместе со мной. Я поделился с ним идеей о лэптоп-группе, и он познакомил меня с несколькими людьми, которые могли помочь осуществить эту идею, к примеру менеджеры по продакшену. В целом этот проект включает в себя 12 человек. И именно поэтому мы играем только на фестивалях. Для клубов слишком высоки издержки.